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艺术生留学——零基础摄影专业教程


  零基础学摄影


  一、唯一需要学习的知识就是曝光!


  标题说的没错,唯一要学的就是曝光,控制你的画面明暗,学完了如何用相机完成曝光,就可以开始拍啦!


  一个摄影师拿到一个新的相机,第一件事干什么?先要查找在哪里完成光圈、快门、感光度的调节。有了这三点的确定,任何相机的操作都是一样的。


  其实你早就拍过照片,但之前的照片不完全属于你,比如手机上的照片,你用的是手机帮你完成的自动曝光,你只是用构图完成了你的一种思想传递,对于曝光,你只是审核了他的自动设置,然后接纳了他的建议。


  手机或者自动挡相机帮你完成的,就是光圈、快门、感光度、白平衡的四个参数的调节。


  今天开始你要自己调节这四个参数,拍出真正属于你的照片,真正独一无二,带着你味道的照片。


  第一步,拿出相机,先用自动挡拍下你面前的画面。然后记录下自动挡显示给你的三个参数,光圈,快门,感光度。然后你调到手动挡(可以让白平衡继续自动,这不影响明暗)然后把刚才自动挡给你的三个参数照着调好,如果不知道在哪里调节,可以参阅说明书,或者在网络上搜索你的相机型号。用调好的参数再对着相同的地方拍一张。


  第二步,开始改变你刚才调好的参数,拍出一张更亮和更暗的照片。你发现改变光圈、改变快门、改变感光度都可以做到明暗的调节,问题就是先改哪一个?


  一张图片让你了解这三个参数!


  零基础摄影


  如果画面过亮,不希望噪点太多,渴望画质最大化,我会先改变感光度。


  感光度高,感光元件就越敏感,画面就亮了,但同时电信号干扰也增加了,噪点就高了,画面里就出现了那些密密麻麻的东西,所以为了尽量让画面干净,可以先调低感光度。(当然这不绝对)然后呢,我们如果是手持相机的话,快门速度不能太慢,这样会出现虚的情况可以再加速快门使其清晰。(当然这也不绝对)所以我们第二个调节光圈,光圈增大了,画面亮了,焦点外虚化也变强了,拍近景时看起来有主次关系了。(必须也不绝对。┑搅苏獾诙?轿颐蔷涂?济媪傺≡窳,所有的一切都不绝对了,这就是真正的摄影了。


  如果有一个人看到一个景物,然后告诉你具体的参数,他说你应该把光圈调到9.0,快门1/125,iso200,然后你拍了,你就成他的摄影助理了,在执行他的思想。


  这几个参数的搭配是具有个人哲学观的体现,是最需要自我的探索和研究的。


  最负盛名的美国摄影大师安塞尔·亚当斯说过:我们带到摄影中去的,是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐,爱过的人。


  当你找到了这光圈,快门,感光度,这三个控制参数的旋钮,你就已经开始了摄影之路。


  二、构图一一谁也没有你懂,因为你才是你人生的探险家有大量的书籍都在从几何学和心理学的角度试图阐述构图,那些僵化思维的条条框框只会毁了你的天赋。本文认为构图就是一个人的视角,和他对于生活的看法,在他眼里什么最重要,什么最不需要,要亲近什么,要疏远什么,生活里的疑问与感动,对待人与物的眼界,这些是都是个人化的理解,是无法通过摄影本身来学习的。


  从一个人的艺术作品,就能看出他对于生活的审美,能感受到他的一些性格特质。


  其实大多数刚开始学习的同学在构图上出的问题,都是沉浸在他人的作品里,忽略了现场的气氛和被拍摄者还有自己的内心。


  你在拍摄前要问自己:这张照片是不是真正我想拍的?


  看到很多照片都是一个大远景,一个女孩站在公路或者草原,能明显地感觉到创作者试图靠构图震撼观众,但刻意的留白不仅没有增强思想性反倒出现另一个问题:不真诚。


  为什么会有不真诚的情况?就是因为他的构图与他的内容没有构成真正意义上的关联,只让人看到了他试图通过作品博得观众喜爱的一种虚荣。


  布列松曾经说过,一定要抓住内容与形式高度契合的“决定性瞬间”。但它不是留住“时间最好的一刹那”,而是“借最好的一刹那,使事件产生全新的意义和境界”。


  在布列松看来:摄影首先是一种观看 ,如何去看和看到了什么是非常重要的 。其次就是等待,然后思考什么时刻按下快门可以从影像中完成其对被拍摄者的升华。


  换句话说,街头拍摄的构图是不能事先计划的,因为每分每秒时间都在改变,再引申出来讲,构图是没法预先学习的,因为你的人生无法预测,谁也不能提前构图,只能在亲身经历中去体味。


  构图,谁也没有你懂,因为你才是你人生的探险家。


  零基础摄影


  三、练习一一自己给自己留作业非常过瘾


  如果打算为了提升技术层面,而做针对性练习,就不能每天随便拍拍了。


  比如练习曝光,就每一张照片拍摄三张,正常曝光,曝光不足,曝光过度。不要在相机里看,要拿回去找一个显示器比较正常的电脑,放大了看,看看这三个画面在明暗之外带来的不同。


  有一天你就不用一个场景拍很多张了,因为经历了大量废片之后,你已经知道你到底要什么了。


  可以进行具体的元素训练:例如一周时间,拍下你生活里的红颜色。或者一天时间里,你每隔一个小时在自然光条件下拍摄一张自拍。或者拍摄公交车站刚下车的人的状态,要把车牌和人都在一个画面里拍到,让一组画面构建起内在联系。


  学习摄影,其实是要给自己留作业的,而且自己给自己留作业,是非常过瘾的。


  你可以发挥你的想象力,你可以每天都拍摄不同的主题,拍人拍景,可以拍邻居家的狗,拍超市里的地板砖,电影院门口的大龄情侣,或者说去探讨在地铁站长椅上坐着像等车但车来了也不上的人到底是什么人,你可以拿着相机去拍他们,找共性,享受拍照活动的快乐。


  零基础学摄影


  一、唯一需要学习的知识就是曝光!


  标题说的没错,唯一要学的就是曝光,控制你的画面明暗,学完了如何用相机完成曝光,就可以开始拍啦!


  一个摄影师拿到一个新的相机,第一件事干什么?先要查找在哪里完成光圈、快门、感光度的调节。有了这三点的确定,任何相机的操作都是一样的。


  其实你早就拍过照片,但之前的照片不完全属于你,比如手机上的照片,你用的是手机帮你完成的自动曝光,你只是用构图完成了你的一种思想传递,对于曝光,你只是审核了他的自动设置,然后接纳了他的建议。


  手机或者自动挡相机帮你完成的,就是光圈、快门、感光度、白平衡的四个参数的调节。


  今天开始你要自己调节这四个参数,拍出真正属于你的照片,真正独一无二,带着你味道的照片。


  第一步,拿出相机,先用自动挡拍下你面前的画面。然后记录下自动挡显示给你的三个参数,光圈,快门,感光度。然后你调到手动挡(可以让白平衡继续自动,这不影响明暗)然后把刚才自动挡给你的三个参数照着调好,如果不知道在哪里调节,可以参阅说明书,或者在网络上搜索你的相机型号。用调好的参数再对着相同的地方拍一张。


  第二步,开始改变你刚才调好的参数,拍出一张更亮和更暗的照片。你发现改变光圈、改变快门、改变感光度都可以做到明暗的调节,问题就是先改哪一个?


  一张图片让你了解这三个参数!


  零基础摄影


  如果画面过亮,不希望噪点太多,渴望画质最大化,我会先改变感光度。


  感光度高,感光元件就越敏感,画面就亮了,但同时电信号干扰也增加了,噪点就高了,画面里就出现了那些密密麻麻的东西,所以为了尽量让画面干净,可以先调低感光度。(当然这不绝对)然后呢,我们如果是手持相机的话,快门速度不能太慢,这样会出现虚的情况可以再加速快门使其清晰。(当然这也不绝对)所以我们第二个调节光圈,光圈增大了,画面亮了,焦点外虚化也变强了,拍近景时看起来有主次关系了。(必须也不绝对。┑搅苏獾诙?轿颐蔷涂?济媪傺≡窳,所有的一切都不绝对了,这就是真正的摄影了。


  如果有一个人看到一个景物,然后告诉你具体的参数,他说你应该把光圈调到9.0,快门1/125,iso200,然后你拍了,你就成他的摄影助理了,在执行他的思想。


  这几个参数的搭配是具有个人哲学观的体现,是最需要自我的探索和研究的。


  最负盛名的美国摄影大师安塞尔·亚当斯说过:我们带到摄影中去的,是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐,爱过的人。


  当你找到了这光圈,快门,感光度,这三个控制参数的旋钮,你就已经开始了摄影之路。


  二、构图一一谁也没有你懂,因为你才是你人生的探险家有大量的书籍都在从几何学和心理学的角度试图阐述构图,那些僵化思维的条条框框只会毁了你的天赋。本文认为构图就是一个人的视角,和他对于生活的看法,在他眼里什么最重要,什么最不需要,要亲近什么,要疏远什么,生活里的疑问与感动,对待人与物的眼界,这些是都是个人化的理解,是无法通过摄影本身来学习的。


  从一个人的艺术作品,就能看出他对于生活的审美,能感受到他的一些性格特质。


  其实大多数刚开始学习的同学在构图上出的问题,都是沉浸在他人的作品里,忽略了现场的气氛和被拍摄者还有自己的内心。


  你在拍摄前要问自己:这张照片是不是真正我想拍的?


  看到很多照片都是一个大远景,一个女孩站在公路或者草原,能明显地感觉到创作者试图靠构图震撼观众,但刻意的留白不仅没有增强思想性反倒出现另一个问题:不真诚。


  为什么会有不真诚的情况?就是因为他的构图与他的内容没有构成真正意义上的关联,只让人看到了他试图通过作品博得观众喜爱的一种虚荣。


  布列松曾经说过,一定要抓住内容与形式高度契合的“决定性瞬间”。但它不是留住“时间最好的一刹那”,而是“借最好的一刹那,使事件产生全新的意义和境界”。


  在布列松看来:摄影首先是一种观看 ,如何去看和看到了什么是非常重要的 。其次就是等待,然后思考什么时刻按下快门可以从影像中完成其对被拍摄者的升华。


  换句话说,街头拍摄的构图是不能事先计划的,因为每分每秒时间都在改变,再引申出来讲,构图是没法预先学习的,因为你的人生无法预测,谁也不能提前构图,只能在亲身经历中去体味。


  构图,谁也没有你懂,因为你才是你人生的探险家。


  零基础摄影


  三、练习一一自己给自己留作业非常过瘾


  如果打算为了提升技术层面,而做针对性练习,就不能每天随便拍拍了。


  比如练习曝光,就每一张照片拍摄三张,正常曝光,曝光不足,曝光过度。不要在相机里看,要拿回去找一个显示器比较正常的电脑,放大了看,看看这三个画面在明暗之外带来的不同。


  有一天你就不用一个场景拍很多张了,因为经历了大量废片之后,你已经知道你到底要什么了。


  可以进行具体的元素训练:例如一周时间,拍下你生活里的红颜色。或者一天时间里,你每隔一个小时在自然光条件下拍摄一张自拍。或者拍摄公交车站刚下车的人的状态,要把车牌和人都在一个画面里拍到,让一组画面构建起内在联系。


  学习摄影,其实是要给自己留作业的,而且自己给自己留作业,是非常过瘾的。


  你可以发挥你的想象力,你可以每天都拍摄不同的主题,拍人拍景,可以拍邻居家的狗,拍超市里的地板砖,电影院门口的大龄情侣,或者说去探讨在地铁站长椅上坐着像等车但车来了也不上的人到底是什么人,你可以拿着相机去拍他们,找共性,享受拍照活动的快乐。


  


1518留学 1518留学发布于 2017-10-18

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